O katedře

Historie katedry

Talentová poradna

Profil absolventů studijního programu Kompozice

Profil absolventa specializace Kompozice

• je informován o nejrůznějších stylech tzv. soudobé vážné hudby počátku,
• má hluboké znalosti v oblasti instrumentálních možností hudebních nástrojů a nejrůznějších obsazení,
• má znalosti o principech tvorby syntetického zvuku,
• prokazuje znalost v oblasti technologií a přístrojů pro postprodukci a prezentaci výstupů,
• je informován o hudební historii, estetice a vývoji uměleckých směrů včetně orientace v zahraniční literatuře,
• nabytím komplexních znalostí na úrovni soudobého stavu poznání v oboru je připraven k originálnímu využívání a rozvíjení myšlenek, postojů a tvůrčí aktivity,
• je informován o možnostech kreativního nebo teoretického přesahu do dalších oborů,
• je seznámen s principy pedagogické práce a podrobně se orientuje v soudobých trendech metodiky výuky daného studijního oboru, orientuje se v sekundární literatuře včetně zahraničních pramenů,
• ovládá základní problematiku autorských práv a jejich užití,

• má základní znalosti z oblasti public relations,

• zná klíčové finanční, obchodní a právní aspekty hudební profese.

• prokazuje vysoce profilované dovednosti při tvorbě autonomních děl z oblasti tzv. soudobé vážné hudby nesporné kvality, veřejně provozovatelné, vykazující rysy osobitosti,
• je schopen vytvořit i skladby, využívajících nejrůznějších technologických postupů z oblasti tvorby umělého zvuku,
• dokáže zkomponovat i scénickou hudbu k nejrůznějším divadelním představením nebo filmu nebo k počítačové hře,
• je schopen podílet se i na užitné tvorbě z oblasti kreativního průmyslu,
• prezentuje originální umělecký výkon vlastní nebo výkon celého týmu na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru,
• je schopen písemně zpracovat, prezentovat, zdokumentovat a vyhodnotit své praktické výkony,
• dokáže v podobě písemného projevu teoreticky zpracovat a v uměleckém výkonu na profesionální úrovni ztvárnit určité téma s použitím samostatně zvolené metody,
• je schopen samostatně vymezit komplexní praktický nebo teoretický problém a řešit jej tvůrčím způsobem s využitím vybraných teorií, konceptů a metod oboru včetně kritické reflexe,
• umí efektivně využívat znalost prostředí a společný profesionální mezinárodní slovník oboru a uměleckého prostředí,
• disponuje profesním slovníkem včetně cizího jazyka a orientace na hudební terminologii,
• kreativně ovládá kancelářské a prezentační aplikace, práci s internetem a vyhledávači,
• dokáže být flexibilním členem tvůrčích týmů.

• ve spolupráci s vůdčí osobností tvůrčího týmu (dramaturgem, dirigentem, režisérem) dokáže volit vhodnou stylovou a žánrovou linii a vytyčit prostředky a časový harmonogram k jejímu dosažení,
• umí komunikovat se zainteresovanými stranami projektů a produkcí, v rámci níž pracuje,
• dokáže jasně formulovat problém, volit a obhájit svůj vlastní vklad,
• je schopen detailně určit dobový a žánrový kontext díla,
• uvědomuje si etický rozměr uměleckého poznávání a umí jej zohlednit v práci skladatele,
• ve spolupráci s tvůrčím týmem je schopen identifikovat a prosadit sebe sama do řídící pozice uměleckého týmu, přičemž ale umí koordinovat práci tvůrčího týmu, definovat role a úkoly jeho jednotlivých členů při současném respektování a reflexi jejich názorů,
• je schopen sledovat aktuální trendy v daném studijním oboru a umí je začlenit do svého profesního rozvoje.
• ovládá základní psychologická pravidla, umí pracovat v týmu, efektivně komunikuje s jeho členy a má schopnost strukturovaného verbálního projevu,
• je schopen abstraktního myšlení, analýzy a syntézy,
• je schopen sebereflexe, je otevřený k názorům svého okolí a zná principy demokratického jednání,
• kreativním způsobem pracuje s nabytými znalostmi a dovednostmi,
• ovládá principy tvorby odborného textu.

• skladatel tzv. vážné hudby
• skladatel elektroakustické hudby
• skladatel scénické a filmové hudby
• hudební režisér při záznamu hudby v rozhlasu, televizi, na CD atd.
• pedagog na všech stupních hudebního vzdělávání (ZUŠ, konzervatoř, vysoká škola) v rámci nejrůznějších předmětů (kompozice, teorie kompozice, hudební nauka, dějiny hudby atd.).
• hudební dramaturg v divadlech všech typů a kulturních institucích
• hudební dramaturg uměleckého souboru
• hudební dramaturg v umělecké agentuře
• hudební dramaturg festivalu

Profil absolventa specializace Kompozice elektroakustické hudby

• je informován o nejrůznějších stylech hudby elektroakustické i tzv. soudobé vážné hudby,
• má hluboké znalosti o principech tvorby syntetického zvuku,
• disponuje i znalostmi v oblasti instrumentálních možností hudebních nástrojů a nejrůznějších obsazení,
• prokazuje důkladnou znalost v oblasti technologií a přístrojů pro postprodukci a prezentaci výstupů,
• je informován o hudební historii, estetice a vývoji uměleckých směrů včetně orientace v zahraniční literatuře,
• nabytím komplexních znalostí na úrovni soudobého stavu poznání v oboru je připraven k originálnímu využívání a rozvíjení myšlenek, postojů a tvůrčí aktivity,
• je informován o možnostech kreativního nebo teoretického přesahu do dalších oborů,
• je seznámen s principy pedagogické práce a podrobně se orientuje v soudobých trendech metodiky výuky daného studijního oboru, orientuje se v sekundární literatuře včetně zahraničních pramenů,
• ovládá základní problematiku autorských práv a jejich užití,

• má základní znalosti z oblasti public relations,

• zná klíčové finanční, obchodní a právní aspekty hudební profese.

• prokazuje vysoce profilované dovednosti při tvorbě autonomních děl z oblasti elektroakustické hudby nesporné kvality, veřejně provozovatelné, vykazující rysy osobitosti,
• dokáže zkomponovat i scénickou hudbu k nejrůznějším divadelním představením nebo filmu nebo k počítačové hře,
• je schopen vytvořit i skladby z oblasti tzv. soudobé vážné hudby,
• dokáže se podílet na užitné tvorbě z oblasti kreativního průmyslu,
• prezentuje originální umělecký výkon vlastní nebo výkon celého týmu na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru,
• je schopen písemně zpracovat, prezentovat, zdokumentovat a vyhodnotit své praktické výkony,
• dokáže v podobě písemného projevu teoreticky zpracovat a v uměleckém výkonu na profesionální úrovni ztvárnit určité téma s použitím samostatně zvolené metody,
• je schopen samostatně vymezit komplexní praktický nebo teoretický problém a řešit jej tvůrčím způsobem s využitím vybraných teorií, konceptů a metod oboru včetně kritické reflexe,
• umí efektivně využívat znalost prostředí a společný profesionální mezinárodní slovník oboru a uměleckého prostředí,
• disponuje profesním slovníkem včetně cizího jazyka a orientace na hudební terminologii,
• kreativně ovládá kancelářské a prezentační aplikace, práci s internetem a vyhledávači,
• dokáže být flexibilním členem tvůrčích týmů.

• ve spolupráci s vůdčí osobností tvůrčího týmu (dramaturgem, dirigentem, režisérem) dokáže volit vhodnou stylovou a žánrovou linii a vytyčit prostředky a časový harmonogram k jejímu dosažení,
• umí komunikovat se zainteresovanými stranami projektů a produkcí, v rámci níž pracuje,
• dokáže jasně formulovat problém, volit a obhájit svůj vlastní vklad,
• je schopen detailně určit dobový a žánrový kontext díla,
• uvědomuje si etický rozměr uměleckého poznávání a umí jej zohlednit v práci skladatele,
• ve spolupráci s tvůrčím týmem je schopen identifikovat a prosadit sebe sama do řídící pozice uměleckého týmu, přičemž ale umí koordinovat práci tvůrčího týmu, definovat role a úkoly jeho jednotlivých členů při současném respektování a reflexi jejich názorů,
• je schopen sledovat aktuální trendy v daném studijním oboru a umí je začlenit do svého profesního rozvoje.
• ovládá základní psychologická pravidla, umí pracovat v týmu, efektivně komunikuje s jeho členy a má schopnost strukturovaného verbálního projevu,
• je schopen abstraktního myšlení, analýzy a syntézy,
• je schopen sebereflexe, je otevřený k názorům svého okolí a zná principy demokratického jednání,
• kreativním způsobem pracuje s nabytými znalostmi a dovednostmi,
• ovládá principy tvorby odborného textu.

• skladatel elektroakustické hudby
• skladatel scénické a filmové hudby
• skladatel tzv. vážné hudby
• hudební režisér při záznamu hudby v rozhlasu, televizi, na CD atd.
• pedagog na všech stupních hudebního vzdělávání (ZUŠ, konzervatoř, vysoká škola) v rámci nejrůznějších předmětů (kompozice, teorie kompozice, hudební nauka, dějiny hudby atd.).
• hudební dramaturg v divadlech všech typů a kulturních institucích
• hudební dramaturg uměleckého souboru
• hudební dramaturg v umělecké agentuře
• hudební dramaturg festivalu

Profil absolventa specializace Kompozice scénické a filmové hudby

• je informován o nejrůznějších stylech scénické a filmové hudby i tzv. soudobé vážné hudby,
• má hluboké znalosti v oblasti instrumentálních možností hudebních nástrojů a nejrůznějších obsazení,
• má znalosti o principech tvorby syntetického zvuku,
• prokazuje znalost v oblasti technologií a přístrojů pro postprodukci a prezentaci výstupů,
• je informován o hudební historii, estetice a vývoji uměleckých směrů včetně orientace v zahraniční literatuře,
• nabytím komplexních znalostí na úrovni soudobého stavu poznání v oboru je připraven k originálnímu využívání a rozvíjení myšlenek, postojů a tvůrčí aktivity,
• je informován o možnostech kreativního nebo teoretického přesahu do dalších oborů,
• je seznámen s principy pedagogické práce a podrobně se orientuje v soudobých trendech metodiky výuky daného studijního oboru, orientuje se v sekundární literatuře včetně zahraničních pramenů,
• ovládá základní problematiku autorských práv a jejich užití,

• má základní znalosti z oblasti public relations,

• zná klíčové finanční, obchodní a právní aspekty hudební profese.

• prokazuje vysoce profilované dovednosti při tvorbě scénické a filmové hudby nesporné kvality, veřejně provozovatelné, vykazující rysy osobitosti,
• je schopen vytvořit i skladby, využívajících nejrůznějších technologických postupů z oblasti tvorby umělého zvuku,
• dokáže vytvořit i skladby z oblasti tzv. soudobé vážné hudby,
• je schopen se podílet i na užitné tvorbě z oblasti kreativního průmyslu,
• prezentuje originální umělecký výkon vlastní nebo výkon celého týmu na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru,
• je schopen písemně zpracovat, prezentovat, zdokumentovat a vyhodnotit své praktické výkony,
• dokáže v podobě písemného projevu teoreticky zpracovat a v uměleckém výkonu na profesionální úrovni ztvárnit určité téma s použitím samostatně zvolené metody,
• je schopen samostatně vymezit komplexní praktický nebo teoretický problém a řešit jej tvůrčím způsobem s využitím vybraných teorií, konceptů a metod oboru včetně kritické reflexe,
• umí efektivně využívat znalost prostředí a společný profesionální mezinárodní slovník oboru a uměleckého prostředí,
• disponuje profesním slovníkem včetně cizího jazyka a orientace na hudební terminologii,
• kreativně ovládá kancelářské a prezentační aplikace, práci s internetem a vyhledávači,
• dokáže být flexibilním členem tvůrčích týmů.

• ve spolupráci s vůdčí osobností tvůrčího týmu (dramaturgem, dirigentem, režisérem) dokáže volit vhodnou stylovou a žánrovou linii a vytyčit prostředky a časový harmonogram k jejímu dosažení,
• umí komunikovat se zainteresovanými stranami projektů a produkcí, v rámci níž pracuje,
• dokáže jasně formulovat problém, volit a obhájit svůj vlastní vklad,
• je schopen detailně určit dobový a žánrový kontext díla,
• uvědomuje si etický rozměr uměleckého poznávání a umí jej zohlednit v práci skladatele,
• ve spolupráci s tvůrčím týmem je schopen identifikovat a prosadit sebe sama do řídící pozice uměleckého týmu, přičemž ale umí koordinovat práci tvůrčího týmu, definovat role a úkoly jeho jednotlivých členů při současném respektování a reflexi jejich názorů,
• je schopen sledovat aktuální trendy v oblasti kompozice a umí je začlenit do svého profesního rozvoje,
• ovládá základní psychologická pravidla, umí pracovat v týmu, efektivně komunikuje s jeho členy a má schopnost strukturovaného verbálního projevu,
• je schopen abstraktního myšlení, analýzy a syntézy,
• je schopen sebereflexe, je otevřený k názorům svého okolí a zná principy demokratického jednání,
• kreativním způsobem pracuje s nabytými znalostmi a dovednostmi,
• ovládá principy tvorby odborného textu.

• skladatel scénické a filmové hudby
• skladatel tzv. vážné hudby
• skladatel elektroakustické hudby
• hudební režisér při záznamu hudby v rozhlasu, televizi, na CD atd.
• pedagog na všech stupních hudebního vzdělávání (ZUŠ, konzervatoř, vysoká škola) v rámci nejrůznějších předmětů (kompozice, teorie kompozice, hudební nauka, dějiny hudby atd.).
• hudební dramaturg v divadlech všech typů a kulturních institucích
• hudební dramaturg uměleckého souboru
• hudební dramaturg v umělecké agentuře
• hudební dramaturg festivalu

Profil absolventa studijního programu Multimediální tvorba

• má hluboké znalosti dějin umění a vývoje uměleckých směrů,
• je detailně obeznámen s projevy umění 20. století a jeho aktuálními tendencemi,
• je na vysoké úrovni informován o nejrůznějších směrech a trendech, žánrech a stylech tzv. soudobé multimediální produkce 20. století a je schopen vytvořit v tomto duchu vlastní koncept,
• má hluboké znalosti o principech tvorby umělého zvuku, obrazu a objektu, je schopen vytvořit umělecká díla, využívající nejrůznějších technologických postupů,
• je detailně informován o tvůrčích postupech v oblasti scénické tvorby,
• je na profesionální úrovni obeznámen s technikami z oblasti populární produkce a kreativního průmyslu,
• prokazují důkladnou znalost v oblasti technologií a přístrojů pro postprodukci a prezentaci výstupů,
• orientuje se na hlubší úrovni v oblasti pedagogiky a psychologie.

• prokazuje pokročilé dovednosti při tvorbě autonomních děl současného umění v nejrůznějších formách,
• disponuje vysokou mírou dovednosti při aplikaci nejrůznějších stylů soudobé tvorby 20. století v rámci vlastních konceptů,
• dokáže realizovat profesionální projekty na mezinárodní úrovni, využívající nejrůznějších technologických postupů z oblasti multimediální tvorby,
• je schopen podílet se i na užitné tvorbě z oblasti kreativního průmyslu,
• je schopen týmové práce při realizaci představení, koncertu, filmu, instalace nebo realizace ve veřejném prostoru,
• ovládá na vysoké úrovni profesní slovník včetně cizího jazyka s orientací na odbornou terminologii.

• umí profesionálně pracovat v týmu a efektivně komunikovat s jeho členy, je schopen sociálního sdílení znalostí, dovedností, pracovních postupů,
• ve spolupráci s dalšími osobnostmi tvůrčího týmu (dramaturgem, dirigentem, režisérem) dokáže zvolit vhodnou stylovou a žánrovou linii a vytyčit prostředky a časový harmonogram k jejímu dosažení,
• dokáže jasně formulovat problém, volit a obhájit svůj vlastní interpretační,
• je schopen detailně určit dobový a žánrový kontext díla,
• umí kreativním způsobem použít nabité znalosti a dovednosti,
• s přehledem pracuje se svým časem, je schopen systematického plánování práce a zvládá ve vysoké míře administrativní dovednosti.
• ovládá principy tvorby odborného textu,
• je schopen v široké míře sledovat aktuální trendy v daném studijním oboru a umí je začlenit do svého profesního rozvoje.

• autor děl multimediálního charakteru,
• autor internetových stránek,
• autor v oblasti audiovize,
• skladatel tzv. scénické hudby,
• pedagog na všech stupních uměleckého vzdělávání (ZUŠ, konzervatoř, vysoká škola) v rámci nejrůznějších předmětů (kompozice, teorie kompozice, hudební nauka, dějiny hudby atd.).
• multimediální specialista nebo dramaturg nových médií v divadlech, všech typů a v kulturních nebo neziskových institucích,
• multimediální specialista nebo dramaturg nových médií v umělecké agentuře nebo souboru,
• dramaturg festivalu multimediálního umění,
• multimediální specialista nebo dramaturg nových médií projektů ve veřejném prostoru,
• iniciátor vlastních agenturních aktivit.

KKDR pro všechny

	My remebrances of November 30th je krátký esej vzpomínek a vjemů z koncertu, který proběhl 30. listopadu 2021; představili se v něm pedagogové a studenti nových studijních programů KKDR: Dan Dlouhý – teremin a elektronika, Petr Hala – klavír, Martin Švec – xylosynth, Michal Indrák – elektronika, Oto Wanke – elektronika, Jan Kavan – violoncello a elektronika. Režie a vizuální kompozice: Rodrigo Morales 2022, Česká republika
	100 námětů na improvizační aktivity pro kolektivní tvorbu Inspirativní výukové materiály pro skladatele, interprety i pedagogy. Autoři: MgA.Lucie Páchová, Ing. MgA. Edgar Mojdl,PhDr.
	Mario Buzzi - SynthMaster Track Contest 2020 SynthMaster Track Contest 2020 - Urizens Method by Nefron (o tvorbě scénické hudby trochu nevážně)
	Jedné noci v jednom baru: studentské představení na Studiu Devítka V prosinci roku 2021 proběhl na Studiu Devítka semestrální projekt posluchačů 1. ročníků oborů Operní režie, Zpěvu a Hudebního manažerství s názvem Jedné noci v jednom baru. Režie, scénář a scénografie: Vojtěch Orenič, produkce: Rebeka Kavalová, Anežka Pokorná, Doubravka Čermáková, Lucie Pokorná, účinkují: Petra Burgetová, Šárka Neprašová, Laura Uhorskaiová, Veronika Vandová, Vladimír John, Peter Gáč a František Sliž. Podívejte se na záznam z představení a nahlédněte do střípků lidských osudů nad sklenkou alkoholu.

	Francisco Colasanto (ARG/MEX) Mexicko-argentinský skladatel Francisco Colosanto, úzce spolupracující s prestižní institucí Cento Mexicano para La Música y las Artes Sonoras, je autorem řady akustických i elektroakustických skladeb. Ve své přednášce předvádí využití známého programovacího prostředí Max/MSP ve své tvorbě s akcentem na tzv. algoritmickou kompozici (tedy tvůrčí postup, využívající předem připravených pravidel, inspirovaných mnohdy matematikou, přírodními vědami apod.).
	OA Mgr. Ondřej Jirásek, Ph.D. (CZ): Kvalitní zvuk při online kontaktu Znáte to - snažíte se učit/komunikovat online a vaše zařízení samo upravuje intenzitu zvuku, jeho barvu a další atributy. Případně se chcete přihlásit na soutěž či oslovit publikum v zahraničí nahrávkou nebo online streamem. Bez kvalitního online zvuku to prostě nejde! Na této přednášce sa dozvíte, jak co nejvěrněji nahrát či streamovat váš hlas/nástroj s tím, co máte běžně k dispozici (mobil, tablet, laptop) i jaké další cenově dostupné technické možnosti existují. Které trendy přicházejí a prostě nás neminou. Získejte náskok!
	prof. Andrea Brown (GB): An overview and discussion of Britten’s Choral Music Přednáška v anglickém jazyce, dostupná na vyžádání členy akademické obce JAMU. Andrea Brown explores the rich and diverse range of Benjamin Britten’s choral works. Britten had a huge and widely varying output of choral music, accessible to a range of abilities and ages. Andrea explores the repertoire and its appeal to singers and conductors alike.
	OA RNDr. Lubor Přikryl (CZ): Proč má náš tónový systém právě 12 půltónů? Mnohé věci v životě bereme jako úplnou samozřejmost. Například střídání dne a noci, lásku, existenci života... Stejně tak v hudbě registrujeme dvanáct půltónů, které se v různých výškách opakují. Ale... proč je to tak? Proč těch půltónů není více nebo méně? Odpovědi na tyto i další otázky najdete v naší připravované online prednášce!
	OA Mgr. Ondřej Musil, Ph.D. (CZ): Sonátová forma v pěti bodech Sonátová forma patří k nejčastěji využívaným formám hudební historie. Ocitlo se dílo napsané v této formě na vašem notovém pultě? Chcete ho uvést erudovaně a s respektem k formovým zákonitostem a principům? Pokud jste alespoň jednou odpověděli "ano", tato přednáška je jako stvořená právě pro vás!
	OA MgA. Gabriel Rovňák, Ph.D. (SK): Dá se vyznat v dirigentech? Proč někdy skončí dirigent zkoušku o hodinu dříve a jindy pracuje "přesčas"? Jak by se měl chovat k orchestru, aby si ho “získal”? Co všechno musí dobrý dirigent ovládat a jak by to měl prezentovat? Připojte se na tuto přednášku a dozvíte se o dirigentech víc! (Přednáška ve slovenském jazyce)
	OA Mgr. et MgA. Jan Ocetek, Ph.D. (CZ): Sborová tvorba Leoše Janáčka Byl Leoš Janáček Amarus nebo spíš Potulný šílenec? Je Glagolská mše opravdu mše? Může v baletu zpívat sbor? Kdo byl Rákós Rákoczy? Kde najdeme Soláň, a jde si zatančit Na Soláni čarták? Nejen na tyto, ale i na mnohé další otázky ohledně sborové tvorby Leoše Janáčka naleznete odpovědi v přednášce doprovázené ukázkami sborových děl světoznámého autora, po němž je pojmenována i naše Alma mater - Janáčkova akademie múzických umění.
	Rocc (SLO): Opera a drama? Post-dramatický a před-dramaticky jev v opeře. Přednáška slovinského operního režiséra Rocca se zabývá vztahem opery a dramatu: oproti převládajícímu chápání opery jako hudebního dramatu tu existuje současně v kontrapozici i opera nedramatická. Z této pozice je zkoumán vztah opery a dramatu od samotného zrodu operního žánru. Dle Lehmannovy teorie „Postdramatického divadla“ (1999) nás forma intermezz ze 16. století logicky vede k definici „předdramatické opery“, zatímco prostřednictvím Cageových Europer (1987-1991) se dostáváme blíže k perspektivám soudobé „postdramatické opery“.
	OA Mgr. art Otto Wanke, MA (CZ): Hudební a multimediální možnosti programu Max/MSP Výběr z cyklu přednášek věnujících se problematice hudebních a multimediálních možnosti programu Max/MSP. Česko - rakouský skladatel Mag. art Otto Wanke, MA, nový pedagog KKDR, absolvent Univerzity hudebních a dramatických umění ve Vídni a vídeňské konzervatoře v oborech kompozice, kompozice elektroakustické hudby a kompozice filmové hudby, předvedl ve svém cyklu online workshopů velmi názorně některé z mimořádně rozsáhlých možností programovacího prostředí Max/MSP pro tvorbu elektroakustické hudby, počítačem podporované algoritmické kompozice, řízení obrazu a videa zvukem a naopak v rámci multimediálních projektů, a mnoho dalšího.
	doc. Mgr. Daniel Matej, ArtD. (SK): Variace I - Mezi kompozicí a improvizací Je tzv. nová hudba určena jen pro úzkou skupinu zasvěcených? Nebo je to hudba jako každá jiná a cestu k ní si "objevením správného klíče" může najít kdokoli? Může být nová hudba krásná? A pokud ano, v čem tkví tato krása? Je nová hudba "zablouděním"? Nebo je zablouděním naopak prílišná "láska k (hudbě) minulosti", která nám bráni vnímat "krásu (hudby) současnosti"? Jsou tóny a tónové struktury nadřazené jiným typům zvuků, nebo jsou tónové a ne-tónové zvuky (jako materiál hudby) rovnocenné a záleží jen na tom, kdo a jakým způsobem je používá? Je skladatel (a jeho dílo) stále na "vrcholu hudebně-tvořivého řetězce", nebo se současná hudební tvorba stále více ubírá cestou "od díla k činnosti" a "od kompozice k improvizaci"? Na tyto a další otázky se v úvodu ke koncertu bratislavského seskupení VENI ensemble v prešovském klubu Čukoláda pokouší odpovědět jeho umělecký vedoucí Daniel Matej. Koncert s názvem CAVE SONGS (sestavený ze skladeb Milana Adamčiaka, Nirmali Fenn, Daniela Mateja a Pedra Rebela), se uskutečnil 26. 2. 2019 v rámci projektu NOUS filozofický klub. (Přednáška ve slovenském jazyce)

Naše úspěchy

2021

• • Naše absolventka, Nikol Kraft (ze třídy prof. Jana Zbavitele), se umístila mezi 14 nejlepšími z 202 kandidátek na soutěži La maestra Paris
  • Student Filip Urban (ze třídy prof. Jana Zbavitele) se umístil mezi 50 nejlepšími dirigenty na proslulé dirigentské soutěži International Besançon Competition for Young Conductors
  • Náš absolvent, Maroš Potokár (ze třídy OA Rastislava Štúra), uspěl mezi 19 uchazeči o post asistenta šéfdirigenta Janáčkovy filharmonie Ostrava Vassilije Sinajského. Na svůj post nastoupil 1. října.

Profily pedagogů

doc. Dan Dlouhý

prof. Martin Smolka

Mgr. Zbyněk Matějů

doc. Jaroslav Šťastný